Commençons cette interview par quelques mots à propos de toi. Comme tu nous l'as dit, tu as obtenu la meilleure note en cours d'art géométrique. Peux-tu nous en dire plus sur ta passion pour le design ?
Oui ! Je garde un très bon souvenir de ma cinquième année, car je pense que notre vie d'adulte est très influencée et connectée à ce qui se passe dans notre jeunesse. Ma passion pour le design se manifeste dans tout ce que je regarde : un bâtiment, des couleurs, des espaces, des formes... Je le perçois comme un tout. C’est présent dans presque tous les aspects de nos vies, des publicités à une simple typographie. Ce qui me fait l’aimer, c’est le projet qui se cache derrière et l’accomplissement de l’objectif final, c’est comme une conquête.
Depuis toujours, tu as un lien particulier avec la musique électronique. Quand tu étais jeune, tu allais au marché avec ta mère pour acheter une cassette audio mensuelle de musique dance. Comment ton amour pour la musique électronique est-il né et comment a-t-il évolué ?
C’est l’un de mes meilleurs souvenirs d’enfance. À la radio, mes parents écoutaient toujours du Rock et du Blues des années 60, 70 et 80 avec des groupes comme The Doors, Jimi Hendrix, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eric Clapton, Chuck Berry, B. B. King, etc... que j’écoute encore aujourd’hui et que j’adore.
La musique électronique a représenté une autre façon d'évoluer, c'était une connexion automatique avec le rythme dès la première écoute, et c'était probablement une partie plus commerciale de la musique électronique que j'ai commencé à écouter. Mais la composition et les morceaux étaient déjà là. À l’époque, au Portugal, il était difficile d’avoir accès à des genres considérés comme différents, comme le Techno, la House, l'Électro... Mais vers l’âge de 12 ans, avec le boom d’Internet, j’ai commencé à découvrir des DJs comme Dj Vibe, Carl Cox, Tenaglia, qui étaient en plein essor à l’époque et m’ont fait découvrir Frankie Knuckles, Laurent Garnier, Theo Parrish, Ben Klock, Basic Channel, Marshall Jefferson, Jeff Mills, et ainsi de suite...
En 2012, tu as assisté pour la première fois à un festival de musique électronique, c'était Neopop. Peux-tu décrire tes impressions lors de cette édition ?
C’était incroyable. À l’époque, les gens allaient en festival parce que la programmation était bonne et parce qu'ils s’identifiaient à cette ambiance… C’était l’opportunité d’écouter une série de DJs incroyables lors d’un événement qui se concentrait uniquement sur le techno ou la house, en passant par leurs différentes facettes… Le festival se tient dans le nord du Portugal, dans une ville appelée Viana do Castelo. Il a lieu au Forte de Santiago da Barra. Je n’oublierai jamais aucun des festivals ou des concerts auxquels j’ai assisté, la musique est une grande partie de ma vie.
Un tournant significatif dans ta vie d’artiste a été initié par un ami, Diego Ortiz, qui t'a poussé à présenter ton travail au monde et à essayer de trouver des clients qui verraient la même passion pour l’art géométrique que toi. Donc, ce qui était censé être juste un "loisir" est devenu une grande partie de ta vie, n'est-ce pas ?
Exactement, il m’a encouragé à vraiment sortir de ma zone de confort et à présenter ce que je faisais. À l’époque, je faisais déjà des choses originales, mais je mélangeais aussi collages et textures, j’essayais toutes les sorties possibles et tout ce qui pouvait être fait en termes de design final. Je voulais explorer toutes les perspectives possibles, mais l’objectif principal était que le design reste fortement influencé par la géométrie et sa forme.
Sur ton site web midstudio.pt, on découvre que tu "aides à transformer des marques et des entreprises à travers un design soigneusement conçu et une réflexion stratégique rigoureuse". Peux-tu nous en dire plus sur ton approche des demandes de tes clients et comment tu développes la réflexion stratégique associée ?
C’est comme des couches... Même avant de commencer le design. La première couche consiste à avoir une approche détendue avec le client, à essayer de comprendre quelle est l'intention du résultat final. Je me concentre sur les variables qui vont influencer le succès à long terme du client et de son projet. Ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, si l’intention est d’avoir quelque chose de plus complexe ou de plus simple, si le projet sera plus lumineux ou plus sombre… Tous les projets ont besoin d’une bonne stratégie, certains ne l’apprécient pas ou ne s’en soucient pas en raison du contrôle des coûts, mais à long terme cela fera une différence dans tout.
L’art minimaliste est la principale influence dans tous tes projets. En trois mots, il est simple, objectif et accrocheur. Comment gères-tu les différents formats sur lesquels tu travailles, comme les t-shirts, affiches, vinyles, couvertures numériques, sites web, entre autres ?
Ils sont tous liés, sans aucun doute. Par exemple, si je conçois un design pour un vêtement, il est important de créer quelque chose avec lequel les gens se sentiront bien en le portant. J’essaie de rester au maximum dans la simplicité. Personnellement, je ne pense pas qu’un design sur un t-shirt doive être très complexe ou trop chargé...
Si je travaille sur un vinyle, je prends toujours en considération le fait de concevoir quelque chose qui aura une belle apparence lorsqu’il tournera, quelque chose qui occupera l’espace de manière unique. Les sites web, quant à eux, doivent être interactifs et modernes, avec une sensation de propreté.
Plongeons dans le sujet des vinyles, car ils sont directement liés à l’émergence de la musique électronique jusqu’à aujourd’hui. Tu as réalisé de nombreux designs de vinyles impressionnants qui sont présentés dans ton portfolio en ligne. Où trouves-tu ton inspiration et à quel moment décides-tu que ton design est prêt à être dévoilé au monde ?
Je demande toujours à écouter les morceaux de la sortie en premier. Il est important de connaître l’artiste et le sentiment qu’il veut transmettre avec sa musique. J’essaie de trouver une connexion entre la musique, le label et le design. Parfois, ce n’est pas facile, je dois concevoir 2, 3, 4 fois avant de parvenir à quelque chose que je trouve idéal... Mais j’adore ça, c’est ce qui rend ce travail amusant et intéressant. Il y a des éléments qui doivent toujours être présents : des cercles, des carrés, des triangles... À partir de là, c’est une page blanche...
Passons maintenant à un autre format intéressant, le site web. Tu as récemment réalisé le design du site de Yama Music, qui est vraiment superbe d’ailleurs. On ressent immédiatement ton approche minimaliste. Est-ce une manière pour toi d'exprimer ta créativité de manière plus interactive ?
Oui, absolument. En fait, concevoir des sites web m’apporte un sentiment incroyable de satisfaction, et je pense que tous les projets aujourd’hui devraient envisager d’en avoir un. Je le vois comme une introduction sur Internet, une sorte d’identité, un peu comme un logo… En une simple URL, tu peux offrir à n’importe qui toutes les informations qu’il cherche sur ton projet, de manière très compacte.
Tu as récemment commencé à travailler avec Touch Designer, un logiciel de motion design qui ouvre la porte à plus de créativité. Peux-tu nous en dire plus sur tes projets futurs ?
J’ai commencé à le présenter aux clients avec qui je travaille depuis longtemps et la réponse a été très positive. Touch Designer est comme une galaxie... Les options sont infinies, cela prend un certain temps pour s’y habituer, mais une fois que tu y parviens, c’est époustouflant. L’idée est de donner vie aux éléments de manière unique et d’apporter une perspective dynamique à mes créations originales. C’est une extension de ce qui a été conçu.
Merci beaucoup pour cette interview. Y a-t-il autre chose que tu aimerais ajouter ?
Je tiens à remercier l’équipe de Sessions Sonores d’avoir pris le temps de rendre cette interview possible et d’avoir un projet aussi solide qui couvre différents sujets dans le monde de la musique électronique.