À première vue, Mostra ressemble à beaucoup d’autres festivals de musique électronique : une programmation soigneusement pensée, des artistes venus des quatre coins du monde et plusieurs jours de performances réparties à travers Barcelone.
Mais après avoir échangé avec les personnes qui se cachent derrière le festival, une chose apparaît rapidement : l’esprit avant-gardiste qui définit Mostra dépasse largement sa programmation musicale. Il est inscrit dans chaque aspect de l’événement.
À l’heure où nombre des plus grands festivals européens rivalisent à coups de démesure, de line-ups prestigieux et d’attractivité commerciale, Mostra a délibérément choisi une autre voie. Une approche qui considère la manière dont un festival est organisé comme étant tout aussi importante que la musique qu’il présente.
Au-delà du line-up
Selon Félix, directeur du festival, cette philosophie façonne Mostra depuis ses débuts.
L’ambition n’a jamais été de reproduire la formule des festivals barcelonais de plus grande envergure et davantage tournés vers le commerce. L’équipe souhaitait au contraire créer une plateforme capable de défendre une autre vision de la musique électronique et de la culture qui l’entoure.
Cette vision repose sur trois principes fondamentaux.
Le premier est profondément ancré dans la scène locale. Chaque année, environ un cinquième de la programmation est consacré à des artistes de Barcelone, renforçant l’idée qu’un festival peut contribuer activement au développement de son propre écosystème artistique plutôt que de simplement importer des talents internationaux.
Le deuxième principe place l’humain au centre. Mostra s’engage à construire une programmation plus inclusive et une équipe plus diverse, avec une attention particulière portée à une meilleure représentation des femmes et au développement d’une culture fondée sur l’attention aux autres, le respect et la bienveillance.
Le troisième pilier concerne la responsabilité environnementale. Plutôt que de se contenter de larges déclarations en matière de durabilité, le festival a élaboré un plan d’action public sur trois ans, destiné à réduire son empreinte écologique à travers des initiatives mesurables.
L’objectif n’est pas de prétendre à la perfection, mais de démontrer qu’une autre manière d’organiser les festivals est possible.
Quand les valeurs deviennent des actions concrètes
Ces ambitions se traduisent par une série de décisions pratiques qui restent souvent invisibles aux yeux des festivaliers.
Simon, Green Ambassador de Mostra, explique que le festival travaille aux côtés des artistes afin de promouvoir une vision positive du climat à l’horizon 2030.
Avant même le début du festival, des ateliers réunissent des membres de l’équipe de Mostra et des représentants de la communauté au sens large afin d’identifier les priorités locales et de transformer des valeurs partagées en actions concrètes.
Sur le site du festival, de nombreuses structures sont fabriquées à partir de matériaux récupérés auprès d'organisations locales. D’anciennes affiches promotionnelles sont réutilisées de manière créative pour devenir des objets décoratifs et des coussins destinés aux espaces chill-out du festival, tandis que les déchets — y compris les déchets alimentaires — sont soigneusement triés et recyclés.
La question des déplacements des artistes est également prise en compte. Les artistes français et espagnols sont contractuellement encouragés à voyager en train à grande vitesse chaque fois que cela est possible. En contrepartie, le festival leur offre une nuit supplémentaire à Barcelone. Le résultat est un véritable système gagnant-gagnant : réduire les émissions liées au transport tout en donnant aux artistes l’occasion de passer davantage de temps à découvrir la ville et à renforcer leurs liens avec la communauté créative locale.
Le festival a également noué des partenariats avec des hôtels et auberges de jeunesse qui adoptent eux-mêmes des pratiques durables. Ces partenariats permettent chaque année aux participants de Mostra de bénéficier de réductions.
Pour Simon, cependant, l’ambition va bien au-delà de Mostra lui-même.
Le festival a récemment lancé un réseau réunissant des festivals indépendants afin d’explorer collectivement des solutions aux défis environnementaux, organisationnels et économiques auxquels le secteur est confronté.
En ce sens, Mostra ne se contente pas d’organiser un événement : il expérimente ce que pourrait être l’avenir des festivals indépendants.
Faire de l’attention aux autres une partie intégrante de l’expérience
Cet engagement à faire les choses différemment se retrouve également dans la manière dont Mostra accueille et accompagne son public.
À travers son initiative MostraRespect, le festival défend trois valeurs simples mais essentielles : plaisir, diversité et respect.
Comme l’explique Nuria, responsable de l’équipe MostraRespect, ce travail va bien au-delà du week-end du festival. Tout au long de l’année, Mostra collabore avec le réseau barcelonais No Callem, une initiative dédiée à la création d’espaces de fête plus sûrs à travers la ville.
Pendant le festival, une équipe de prévention accueille les participants dès leur arrivée, leur explique le fonctionnement du festival et la manière dont chacun peut contribuer à créer un environnement plus sûr, où chacun se sent libre de danser, de s’exprimer et de profiter pleinement de l’expérience.
Présents sur l’ensemble du site, les membres de l’équipe circulent avec de petites bananes contenant des bouchons d’oreilles, des bonbons et d’autres éléments essentiels, tout en restant disponibles pour accompagner toute personne qui se sentirait mal à l’aise ou aurait simplement besoin d’aide.
Pour celles et ceux qui souhaitent s’accorder un moment plus calme, un espace dédié permet de s’éloigner temporairement de l’intensité du dancefloor.
Mostra travaille également aux côtés d’un collectif féministe autogéré issu de la scène free party barcelonaise, soulignant sa conviction que les espaces plus sûrs se construisent collectivement plutôt que par le biais de politiques et de règles uniquement.
Au-delà de la musique
En parcourant Mostra, une impression finit progressivement par s’imposer.
L’identité du festival ne se définit pas uniquement par les artistes qui se produisent sur scène — aussi remarquables soient-ils. Elle naît plutôt de la cohérence entre la musique présentée et la manière dont l’ensemble de l’événement a été pensé.
À une époque où de nombreux festivals cherchent à se démarquer à travers des productions toujours plus spectaculaires ou des têtes d’affiche prestigieuses, Mostra propose une autre définition de l’innovation.
Une innovation plus discrète, peut-être moins immédiatement visible, mais qui n’en est pas moins ambitieuse.
Elle soulève une question plus large pour la communauté de la musique électronique : pouvons-nous véritablement embrasser l’expérimentation artistique sans repenser également les modèles environnementaux, sociaux et organisationnels qui la rendent possible ?
Après avoir passé du temps avec les personnes qui font vivre le festival, Mostra semble apporter une réponse convaincante.
Plutôt que de simplement accueillir des performances, il est devenu un laboratoire où s'expérimente de nouvelles manières d’imaginer la production, le partage et l’expérience de la culture.
Et peut-être est-ce là son idée la plus radicale.